🔻 🔟 اصل اساسی در طراحی گرافیکی
▫️ طراحی تصویری یا طراحی گرافیکی، هنری است که بیش‌تر افراد به‌صورت خودآموز یا با حضور در دوره‌های مختلف آن را یاد می‌گیرند، اما هر کاری اصولی دارد که بی‌شک با رعایت آن‌ها نه‌تنها سرعت پیش‌رفت شما بیش‌تر می‌شود، بلکه خروجی کارهایتان نیز بهتر خواهد شد.
▫️ بر ضرورت توجه به فرم و طراحی آثار مکتوب از جمله نشریات هم نیازی نیست که تاکید چندباره کنیم و در ادامه به ده اصل اساسی در طراحی گرافیکی اشاره می‌کنیم که به‌کارگیری آن‌ها هنگام طراحی، ضروری و لازم است.
متن کامل مقاله نشریه:
طراحی تصویری یا طراحی گرافیکی، هنری است که بیش‌تر افراد به‌صورت خودآموز یا با حضور در دوره‌های مختلف آن را یاد می‌گیرند، اما هر کاری اصولی دارد که بی‌شک با رعایت آن‌ها نه‌تنها سرعت پیش‌رفت شما بیش‌تر می‌شود، بلکه خروجی کارهایتان نیز بهتر خواهد شد. بر ضرورت توجه به فرم و طراحی آثار مکتوب از جمله نشریات هم نیازی نیست که تاکید چندباره کنیم و در ادامه به ده اصل اساسی در طراحی گرافیکی اشاره می‌کنیم که به‌کارگیری آن‌ها هنگام طراحی، ضروری و لازم است.
1- نقطه، خط و شکل را پایه بگیرید
پایه‌های اصلی هر طرح بدون در نظر گرفتن ماهیت طراحی، نقطه، خط و شکل هستند. هر چیزی که خلق می‌کنید، از آیکون‌های ساده گرفته تا طرح‌های پیچیده، همه از ترکیب این سه عنصر ساده به‌وجود می‌آیند.
2- رنگ را درست انتخاب کنید
چشم انسان می‌تواند بیش از ده میلیون رنگ مختلف را تشخیص داده و معانی و شدت رنگی‌شان را هم متوجه شود. با انتخاب رنگ درست می‌توان مفهوم خود را به بیننده منتقل کرد و تنها باید به‌خوبی درک کنیم طرح را برای چه کسی طراحی می‌کنیم.
3- تایپوگرافی را حتما در نظر داشته باشید
این بخش اهمیت زیادی دارد، چراکه اجرای آن حتی برای طراحان دشوار است. این بخش نه‌تنها درباره‌ی نوع نوشتن متن‌ها، بلکه درباره‌ی نوع ارائه‌ی آن‌هاست؛ تایپوگرافی یعنی نوع نمایش کلمات. بیش‌تر طراحی‌هایی که در این بخش انجام می‌شود هدف خاصی را دنبال می‌کند. برخی از طرح‌های حروف برای متون طولانی مناسب اند و برخی ممکن است برای عناوین و تیترها استفاده شوند. برخی از سبک طراحی حروف اصولا واضح اند و برخی دیگر ممکن است جالب و غیررسمی باشند.
4- در فضا تناسب ایجاد کنید
باید ببینید میزان ارتباط عناصر و حروف با یک‌دیگر تا چه اندازه است و با ایجاد فضای کافی برای نفس کشیدن، از ایجاد خفگی در طرح جلوگیری کنید. تلاش کنید طوری مدیریت داشته باشید که میان فضای مثبت و منفی تناسب رعایت شود.
5- به تعادل، ریتم و کنتراست دقت کنید
تعادل، هماهنگی و تضاد زمانی به کار شما می‌آیند که بخواهید چند عنصر ساده را به طرحی جذاب و جالب تبدیل کنید. تعادل زمانی به‌وجود می‌آید که بتوانید از وزن دیداری تمام عناصر طرح به‌درستی استفاده کنید. روشی که برای چیدمان عناصر در صفحه استفاده می‌کنید مهم است و سنگین‌ترکردن برخی عناصر به شما کمک می‌کند کنتراست و ریتم خوبی در طرح ایجاد کنید و نهایتا بیننده با کم‌ترین زحمت و به‌زیبایی بتواند طرح شما را ببیند.
6- از مقیاس کمک بگیرید
مقیاس نه‌تنها به شما کمک می‌کند تضاد و تعادل موزونی ایجاد کنید، بلکه می‌توانید سلسله‌مراتب را در طرح خود پیاده کنید. اصولا تمام عناصر طرح شما از اهمیت یک‌سانی برخوردار نیستند و یکی از بهترین روش‌ها برای بیان این موضوع، استفاده از اندازه است.
7- از چیدمان و شبکه‌بندی غافل نشوید
شاید این دو گزینه در نگاه اول قابل رویت نباشند، اما وقتی با دقت به یک کتاب یا روزنامه نگاه کنید، می‌توانید آن‌ها را ببینید. طرح شما باید از یک طرح شبکه‌بندی‌شده پی‌روی کند که نهایتا به یک طرح دل‌خواه و مطلوب تبدیل شود.
چیدمان، زمانی اهمیت پیدا می‌کند که با متون سر و کار دارید و روش‌های مختلفی برای این منظور وجود دارد. برخی برای خودشان سبک ویژه‌ای دارند. البته همیشه این نکته را در نظر داشته باشید که با چه هدفی و برای چه کسی طراحی می‌کنید.
8- به قاب‌بندی هم توجه کنید
این مفهوم یکی از بخش‌های مهم در عکاسی است، اما در طراحی گرافیکی باید به آن نیز توجه ویژه‌ای شود. فرقی نمی‌کند از یک عکس، طرح یا هر چیز دیگری استفاده می‌کنید؛ مهم این است که قاب‌بندی درست، هر چیزی را متفاوت جلوه می‌دهد. سعی کنید مستقیما نگاه مخاطب به جایی برود که می‌خواهید. تصاویر را با برش و قاب‌بندی درست به‌عنوان سوژه برجسته نشان دهید، یا پیام خود را به این واسطه اصلاح کنید. مهم‌ترین نکته در این بخش، بیان صحیح ماجرا به‌شکل درست است.
9- از بافت‌ها و الگوها استفاده کنید
بافت‌ها و الگوها مانند لوازم جانبی هستند که استفاده از آن‌ها ضروری است و نمی‌توان بدون آن‌ها زندگی کرد. سعی کنید به‌خوبی آن‌ها را به طرح خود اضافه کنید تا طراحی نهایی جذاب‌تر شود. استفاده از بافت‌ها به‌اندازه‌ی گذشته مرسوم نیست، اما به کمک آن‌ها می‌توانید ابعاد تازه‌ای به طرح خود اضافه کنید و طرح را به‌شکلی نمایش دهید که سه‌بعدی و ملموس دیده شود.
الگوها کاملا به موضوع تکرار می‌پردازند و در بیش‌تر مواقع با توجه به نحوه‌ی استفاده از آن‌ها می‌توان الگوها را به‌عنوان بافت در نظر گرفت. از الگوها بیش‌تر به‌عنوان روشی برای تزریق هم‌آهنگی و پویایی به یک طرح تخت استفاده می‌شود و تلاش می‌کند وسعت فضای منفی کم‌تر شود.
10- مفهوم دیداری را در ذهن داشته باشید
این مفهوم ایده‌ای است که در پس طرح شما وجود دارد. درواقع می‌توان گفت منظور شما از طرح و مفهوم عمیق‌تری که در پشت تصویر ظاهری وجود دارد، همان مفهوم بصری است. این همان نقطه‌ی عطفی است که یک طرح خوب را از سایر طرح‌ها جدا خواهد کرد. قلم‌ها را با دقت و هدف‌مند انتخاب کنید و درباره‌ی بخش‌های کوچک خود که قرار است به‌دنبال مفاهیم اساسی بیایند فکر کنید. پیوستگی مهم‌ترین چیز است. هم‌چنین تفکر درستی که از یک طرح خارج می‌شود، سال‌های سال باقی می‌ماند. خیلی چیزها شاید جذاب و زیبا باشند، ولی تاریخ انقضا دارند. بسیاری معتقدند نمی‌توان از روی جلد یک کتاب درباره‌ی آن قضاوت کرد، ولی خیلی‌ها این کار را انجام می‌دهند. پوشش و ظاهر هر چیزی می‌تواند روی تصورات مخاطب از درون آن تاثیر مستقیم داشته باشد.
دیدگاهتان را بنویسید